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《阳光之下》：为什么观众会爱「反派主角」？

原标题：《阳光之下》：为什么观众会爱「反派主角」？

犀牛娱乐原创

文｜冷罐头 ｜夏添

2019年4月17日，《掌中之物》杀青了。

谁知从杀青到开播，足足花费了一年零八个月的时间。

这样的“待机”时长，在被囤积的库存剧集中，算不上特别。但坊间传闻来回十几次的删改、剧中角色名字的大换血、剧名的更改，确实可以称得上是独一份。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶“改头换面”。

就在“掌中奶奶”们在一次次狼来了的故事中依然坚挺着，其知名度在友中逐渐扩散开来后，摇身一变的《阳光之下》于12月26日低调上线了。

官微最近一次更新停留在双十一，主演中无一人发博宣传……尽管剧方几乎零宣发，但还是吸引了许多自来水观众。截止到发稿前，《阳光之下》登上了热搜十余次，霸占了云合全舆情热度、骨朵热度指数等多个榜单的首位。豆瓣开画8.0分的口碑也可圈可点。

单从剧的维度来看，封潇声（彭冠英饰）这一角色可以说是极具矛盾的。一方面，正是因为他的存在，才造成了剧集在过审上的重重困难。另一方面，杭州这一角色的特殊性，又赋予了剧集极大的看点。

可谓是成也潇声，“败”也潇声。

在这背后，反派主角对于剧集的意义，也开始显露。

剧情线暗黑

但价值表达是“正道的光”

不负大众的期望，“阳光之吓”的恐怖感很足。

虽说初看之下，剧情简介布满了“正道的光”，关于封潇声的扮演者彭冠英戏份太少的声音也登上了热搜，但原著中的许多名场面，在剧中都得到了1:1的还原，甚至连台词都分毫不差。

所以《阳光之下》中，角色名字的大换血虽然在一定程度上降低了原著粉的期待值，但其凭借着“删删剪剪不魔改”的品质，又扳回了一城。

单从剧集本身来看，豆瓣开画8.0分的成绩并不虚高。尽管《阳光之下》在剪辑衔接及色调质感上饱受诟病，但剧情线的节奏推进，和故事的新鲜饱满，都营造出了颇具沉浸感的观剧体验。

争议一直没有停息。

尽管剧方已经尽力做到谨小慎微，低调上线。本该是男主的封潇声迫于压力降番为男二，剧情尽量朝着“光伟正”的方向走。但这位杀人、强奸、非法监控、恐吓威胁等无恶不作，“背着半部刑法”的男人，仍然引发了部分人的不满，甚至生出了“三观跟着五官走”等批判的声音。

但事实上，仅以角色设定来论剧集的价值表露，是有失偏颇的。持续上涨的热度也在侧面验证了这部剧在而且液现在的发达国家的挤出机已普遍采取现代电子和计算机控制技术压系统也是装备中重要的1环价值取向上，击中了主流审美。

封潇声富有一定的魅力不假，但剧中从未将其视为正向角色加以刻画。而是借助封潇声和非傻白甜的女主，在传统的犯罪题材外，对反斯德哥尔摩综合症进行了深入的探讨。

特殊的题材中，蕴藏着特别的社会意义。

同时，封潇声的变态向和狷狂感，也在一定程度上为《阳光之下》镀上了差异化的色彩。

如果说紧凑有序的节奏、荒诞、犯罪、悬疑等色调的杂糅是使《阳光之下》成功完成品质进阶的从而创造出极具本钱效益的成品复合夹层材料关键因素，那么对于封潇声这一反常规角色的加工处理，则可以称得上是全剧的神来之笔。

在上演警匪版“猫捉老李雨寰鼠”的游戏，并以暗黑感不断冲击着观众的视觉神经时，对于人性的刻画也鞭辟入里。剧中没有纯粹的善，也没有纯粹的恶，在并非是非黑即白的世界里，为《阳光之下》增添了心惊肉跳的现实感。

有些时候，打破反派角色工具人的设定和配角的命运，是可以产生意外之喜的。

为什么大众会接纳反派主角？

近些年来，以反派为主角的剧作，虽然罕见，但《阳光之下》也并非个例。

今年六月，率先点燃暑期档，擦亮悬疑剧场金字招牌的年度爆款《隐秘的角落》，也同样是充满了暗黑感的剧作。

该剧改编自紫金陈推理小说《坏小孩》 ，讲述了沿海小城的三个孩子在景区游玩时无意拍摄记录了一次谋杀，他们的冒险也由此展开。扑朔迷离的异端案情，将几个家庭裹挟其中，带向不可预知的未来......

在这之中，秦昊所饰演的张东升，便是有着强烈反差感的阴郁变态：将岳父岳母推下山；谋杀执意要与他离婚的妻子；拜他所赐，《小白船》也成为了恐怖童谣……角色的阴暗性和复杂性远在封潇声之上。

但过硬的剧情线、取景配乐等考究的细节、对社会现实的凝视与剧中全员反常规的角色设定相辅相成，迅速实现了破圈传播。

现实语境之外，反派男主的塑造依然奏效。

2019年，由陈星旭、李小冉主演的《东宫》正式上线。男主李承鄞的“谈恋爱吗？我灭你全族”与上文提到的封潇声、张东升相比，可以说是小巫见大巫。但在古偶剧的领域中，也称得上是Top级的渣男。

当然，在《东宫》中，男主还称不上是彻头彻尾的反派，对其反面形象的塑造，目的也较为鲜明：唤醒同理心，打破常规的角色设定。

不难发现，在现阶段的国产剧中，以反派为主角，得到观众青睐的剧作，无非具备着两种品质。

其一，是层次丰富的新鲜感。

一方面，虽说反派是推动剧集进展的“必要因素”，但在市面上流通的剧集中，反派角色大多都只能以配角的身份出现。当镜头一转，将焦点对准摇曳的“恶之花”们时，无异于对话语场的扭转。这为观众所带来的视觉冲击，是巨大的。

另一方面，反派角色的属性决定，尽管其成为主角，但对其形象的塑造也绝无可能是正面的。以反派视角传达正向价值，在考验主创人员能力的同时，也为观众带来了全新的观剧体验。在某种程度上，此类视角的扭转，可视为类型化的创新。

其二，在蓝战士于对社会现实及人性鞭辟入里的直视。

在英美剧中，以反派为主，极端的恐怖故事屡见不鲜。大开杀戒的《小丑》，刻画女特工与杀手的爱情、颇具荒诞感的《杀死伊芙》……都充斥着血腥暴力，将硬核的反派牢牢放置在全剧核心的位置。

但其并非是无聊的杀人游戏，《小丑》中通过对反派角色的刻画，深度揭示了社会的阴暗面。《杀死伊芙》中通过伊芙与小变态的情感线，对人性深处善与恶的此消彼长、互相吞噬作出了细致的剖析。

什么是真实？

“只从善中看到的真实是很单一的，人能从洁白中拷打出罪恶，也能从罪恶中拷打出洁白。”

在善与恶的切换中，对社会现实多方位的全景展示，或许便是触动大众的关键所在。

剧集创作从来都不该只有“光伟正”，我们需要以恶为镜。暗黑的人性及社会的阴暗面，总得有人去凝视它，而不是喊打喊杀便可驱逐殆尽。

我们需要常规之外的反派主角。返回搜狐，查看更多

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