最火金马奖的魅力在退化近些年获奖电影古怪各异丁宁施文彬宿州唐磊蒋曦儿Rra

金马奖的魅力在退化 近些年获奖电影古怪各异

2016年第53届金马奖：内地电影首次包揽四大最重要奖项 《八月》，一个内地导演的处女作，拿了金马最佳影片。古怪吗？其实并不。它讲的是一个80后的童年往事，散文

《八月》，一个内地导演的处女作，拿了金马最佳影片。古怪吗？其实并不。它讲的是一个80后的童年往事，散文体，情感克制，于日常中提炼诗意。虽然导演张大磊自认受影响最大的是塔可夫斯基的《镜子》，但它从里到外，就像是个体记忆与台湾电影新浪潮杂交的一个胎儿。金马爱它，完全在情理之中。要说古怪，古怪的是它拿了大奖，却没拿下最佳新导演。

金马曾经 轻薄 过新浪潮，《童年往事》、《悲情城市》、《一一》这几部影史杰作，都没拿过最佳大奖。《八月》算是对不堪往事的一次过度补偿，金马当年不懂事，对新浪潮不是特别厚爱，现在却年年大啃它的遗产。只是，这补偿补得有点过头了。

这个结果怎么发生的？《八月》在西宁FIRST青年电影展一无所获，到金马却斩获大奖。奖项没有必然，这是天时地利人和促成的。评审主席许鞍华是侯孝贤粉丝，是新浪潮的爱慕者乃至实践者，在电影趣味上自然比较倾向于新浪潮的 门下走狗 。决审是电影节式的小评审团，评审团趣味直接决定了结果趣味。

再有，一年了，华语片惨淡得只有《长江图》拉伸入围温州了三大国际电影节的主竞赛单元，它还在初审阶段就被过滤到只剩摄影和音效俩提名。金马这些年有点华语艺术片、A类电影节参赛片回顾展的意思，但今年的电影节收成惨淡得很。而这样的糟糕收成，无疑也成了《八月》登顶的利好因素。

回看近十年的金马奖，最佳剧情片的结果 泰安出人意料 占大多数。除了《色-戒》、《赛德克-巴莱》、《刺客聂隐娘》三位必须镇得住台面的台湾导演和作品，其他的，大都宣告着金马奖 标新立异 的品味与格调。

金马身份是台湾制造，从台湾电影来看金马，永远是个有意思的角度。主场在台湾，政治、地缘、主场因素搅一起，金马再公正，两岸三地的水也很难端平。今年的结果是内地电影大胜，面子上看上去没受地缘政治干扰。《八月》是发生在内蒙的童年往事，马思纯、周冬雨并列影后的《七月与安生》是香港导演在内地拍的内地题材，范伟以《不成问题的问题》获影帝，冯小刚靠《我不是潘金莲》拿了最佳导演。范伟和冯小刚这俩片子，一个去东京电影节参赛过，一个去圣塞巴斯蒂安电影节参赛过，且获过奖 回收国际影展系华语片，金马的这个套路一如既往。

这些年，港片衰了，内地市场起来了，台湾电影年产只有十来部，获得8项提名领跑的台湾电影《一路顺风》，最终只得了个不疼不痒的最佳美术设计奖。

内地文化处于封闭状态时，成就了港片和台湾电影的全盛期。而今市场反转，华语电影的头脚和身体，无论怎么整，重头都在内地。电影是钱堆出来的艺术，没有市场，没有钱，就只能衰到底。视野囊括所有华语片的金马，可能将会更加频繁地遭遇这种结果，重要奖项的影片身份全是内地制造。

华语电影的奖项游戏里，没啥靠谱的，金马算是不靠谱中最靠谱的一个。影后双黄蛋不靠谱？规则上在使用进程中不变质，评审团可以灵活决定。周冬雨和马思纯这次演技都，一动一静，一起得奖也说得过去。《我不是潘金莲》的圆形画幅和中远景镜头，对范冰冰的演技要求并不高。《红衣小女孩》是个低成本恐怖片，让女主提了个名，已然不错，拿奖就太吃力。

趣味偏艺术，又有充当行业标杆奖的野心。金马很分裂，它的机制，它的精神谱系，决定了它将继续分裂下去。最佳动作设计《唐人街探案》，最佳视觉效果《寻龙诀》，这样的技术奖项，和产业、和工业关系密切，自然常常属于优质大片的囊中物。

而金马所谓的趣味分裂、古怪选择、冷门频出，不是一时可以解决的问题。华语电影的环境还在剧变之中，剧变没有完成，金马的标准就稳固不下来。金马能干的，就像今年所做的选择一样，在不如人意的条件下，尽量把结果弄得体面点，哪怕内在矛盾重重。

撇开奖项不谈，一向以 好看 著称的金马颁奖典礼今年倒是真真遭遇了危机。七个小时的冗长颁奖，满屏只剩四平八稳的致敬、感谢、传承。那些机智的小趣味、小花梗、小设计统统不见踪影，无聊到主持人要拿假爆舒淇怀孕来吸引眼球。连冯小钢炮都收起锋芒，认真得体市场的竞争力也会进1步的提高地领奖、致谢。金马奖外在魅力的退化李亚明，让人隐隐失落。但愿他们不要被带 坏 。